Stéphanie Fromentin est une chorégraphe, interprète, répétitrice, et enseignante franco-américaine établie à Montréal. Elle est diplômée avec distinction d'un BFA en danse contemporaine de l'Université Concordia (2004), puis d’une maîtrise en danse à l’UQÀM (2014) avec une recherche-création portant sur la perception et la sensation du temps présent vécu par l’interprète en dansant. Elle fût honorée comme récipiendaire de la bourse Pierre Lapointe pour excellence académique (2011) et reçut cinq postes d’auxiliaire en enseignement au département de danse. Stéphanie a présenté son travail à Montréal, Toronto, New York, Berlin, Grenoble et Paris où elle a vécu pendant six ans entre ses études post-secondaires. Elle a travaillé en tant qu’interprète pour divers artistes et compagnies dont Daina Ashbee, Martin Messier, Cai Glover, Mathieu Leroux, Jeremy Wade, We All Fall Down Interdisciplinary Creations, The Other Theatre, Tableau d’Hôte Théâtre, Wants&Needs Dance, Parts+Labour_Danse, parmi d’autres, et travaille en tant que répétitrice, coordonnatrice, et conseillère au mouvement pour divers artistes et arts scéniques. Une fascination avec la malléabilité du temps et l'impermanence du mouvement suit son parcours, tandis que son intérêt pour l’art autobiographique demeure révélatrice de ses préoccupations de partage avec le public dans ses propres créations. Son travail chorégraphique est soutenu par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, et le Conseil des arts de Montréal.                               (Photo: Anna Semenova Kozak)

Daniela Carmona Sánchez, née au Mexique (Tenochtitlán), est diplômée de l’École nationale de danse classique et contemporaine avec un baccalauréat en danse contemporaine de l’Institut national des beaux-arts (2016). Elle a reçu une bourse du Limón Institute de New York pour participer à l’atelier intensif de technique Limón à Los Angeles, Californie (2015). Elle a travaillé avec la compagnie du Mexique, Barro Rojo Arte Escénico, se produisant dans des festivals nationaux et internationaux autour de la République mexicaine, de la Colombie, des États-Unis et de l’Afrique (2014-2018). Daniela faisait partie du Festival « Cérémonie de la mort » avec CCOV pour interpréter sa pièce « Histoire d’un amour » présente également à Sherbrooke au « Festival de Danse servi au volant » (2020). Daniela travaille avec la compagnie de danse A’nó: wara Dance Theatre depuis 2019 dirigé par Barbara Diabo et plus récemment, elle faisait partie de  la compagnie Red Sky Performance. 

(Photo: Stephane)                                                                                                                                                 

Trained in classical Chinese dance, Charo Foo Tai Wei arrived in Quebec City in 2005, where she studied contemporary dance at L'École de danse de Québec. From 2007 to 2013, she appeared in Robert Lepage's production Le Dragon bleu (Ex Machina), as actress, dancer and choreographer. In 2015, she discovered butoh with Natsu Nakajima, Yukio Waguri, Atsushi Takenouchi.

Her first work "The Golden Stick Ritual" was selected by CanAsian Dance's KickStart program and presented at Tangente (2021) in collaboration with Festival Accès Asie. Today, she interwines classical Chinese dance and Butoh to develop her own choreographic language.

(Photo: Mathieu Jutras)                                                                                                                                                                        

Emmanuelle holds a bachelor's degree in dance and trained in France, USA and Canada. Specialized in contemporary and urban dances and recognized for her versatility, her improvisation skills and her strong presence, she has been working as a dancer for more than a decade and collaborated with many artists and companies across the world. She currently works for Van Grimde Corps Secret, Trip the Light Fantastic, Bouge de là, Audrey Gaussiran, RD Créations, Early Morning Opera, Stephanie Fromentin, Amrita Choudhury and Sinha Danse. As a choreographer, not only Emmanuelle creates for commissioned projects but she also founded Nouena Danse in 2019 with the duet Angel premiered in France. At the moment, she’s developing 3 pieces: her solo Encounter presented in both Zemmourballet and Quartiers Danses festivals; her trio Chimion already presented in Quartiers Danses and Vue Sur La Relève festivals for which she received several awards; and finally Luminescence, an inclusive triptych (stage work, dance film and cultural mediation) created in France.                                                                                         (photo: Matthew Heli Brunel)

Rupina Tashjian is a singer-songwriter and jeweller of Armenian descent living in Montreal. For as long as she can remember she has always had an affinity to express herself through music and art. Her passion for singing grew immensely at the age of 16 as she gradually made her way onto the stage. She has since worked in collaboration with local artists and released multiple songs. Her work is inspired by the past, present and future while her personal desire and research is to bridge these timelines and preserve her culture in honour of her ancestors. Community has always played a key role in Rupi’s life, acting as a cornerstone of inspiration that continues to teach her the true meaning of giving back.

(Photo: Diana Qadri)

Alexandra Templier est une artiste vocale et improvisatrice basée à Tio’tia:ke / Mooniyang / Montréal. La grande versatilité de sa voix (opéra, flamenco, chant classique indien, improvisation) et la richesse de son bagage artistique (philosophie, musique, théâtre, mouvement somatique) s’expriment dans des créations pluridisciplinaires qui mobilisent l’intime et questionnent nos habitudes de perception afin de ré-enchanter notre rapport au vivant. Lauréate d’un premier prix de chant de la relève du festival de flamenco de la ville de Madrid (2013) où elle réside pendant cinq ans, ses projets ont été diffusés en Europe (Espagne, France), en Afrique (Algérie) et au Québec (Place des Arts, Théâtre Gilles-Vigneault, Réseau Accès Culture, Salle Bourgie, entre autres). Elle collabore aussi régulièrement avec des compagnies de danse contemporaine et développe depuis des années une pratique des arts en milieu de santé.                                                                  (Photo: Marine de Lafregeyre)